【导读】
中公事业单位为各位考生提供申论热点《打造新时代文化创意产业》，帮助考生丰富热点话题知识，剖析答题技巧。更多精彩内容尽在事业单位招聘考试网!
一、文创产业的定义
文化创意产业Cultural and Creative Industries，是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人(团队)通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。
文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。中国近几年在文化艺术市场蓬勃、公共展演场地加大建设(如国家大剧院、798艺术区)等，除在既有制造业的优势下寻找出路外，也开始重视文化创意产业的发展。
文化创意产业是一种在经济全球化背景下产生的，紧随全球经济与文化发展潮流的，以文化为基础、以创意设计为核心、以现代科技手段为支撑，集知识密集和价值导向等特性为一体的新兴产业，能够满足大众精神、文化、娱乐、心理等方面的需求。
二、文创产业的政策表述
2006 年 9 月，中共中央办公厅、国务院办公厅发布《国家“十一五”时期文化发 展规划纲要》，首次将“文化创意产业”写入其中。
2009 年 9 月，国务院发布《文化产业振兴规划》，将文化产业的发展提升到了国家 战略层面，提出“以文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、广告、演艺娱乐、文 化会展、数字内容和动漫等产业为重点，加大扶持力度，完善产业政策体系，实现跨越 式发展。”
2011 年 10 月，中国共产党第十七届中央委员会第六次全体会议通过《中共中央关 于深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》，提出“加快发展文化创意、数字出版、移动多媒体、动漫游戏等新兴文化产业。”
2014 年 3 月，国务院发布《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的 若干意见》，提出“坚持注重创意创新、淡化行业界限、强调交互融合的大设计理念， 不断提高创意设计能力，充分发挥创意设计对实体经济相关领域的促进作用。”
2015 年 10 月，中国共产党第十八届中央委员会第五次全体会议通过《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十三个五年规划的建议》，提出“推动文化产业结构优化升级，发展骨干文化企业和创意文化产业，培育新型文化业态，扩大和引导文化消费。”
2016 年 12 月，国务院发布《“十三五”国家战略性新兴产业发展规划》，提出“数 字技术与文化创意、设计服务深度融合，数字创意产业逐渐成为促进优质产品和服务有 效供给的智力密集型产业，创意经济作为一种新的发展模式正在兴起。”
2017 年 4 月，文化部发布《文化部“十三五”时期文化产业发展规划》，提出“以 文化创意、科技创新为引领，提升文化内容原创能力，推动文化产业产品、技术、业态、 模式、管理创新，推动文化产业与‘大众创业、万众创新’紧密结合，充分激发全社会 文化创造活力。”
2018 年 3 月，为增强和彰显文化自信，统筹文化事业，文化产业发展和旅游资源 开发，提高国家文化软实力和中华文化影响力;推动文化事业、文化产业和旅游业融合 发展，我国将文化部、国家旅游局职责整合，组建文化和旅游部，作为国务院组成部门。 因此，文化创意产业是市场经济条件下繁荣和发展社会主义文化的重要载体，是满 足人民群众多样化、多层次、多方面精神文化需求的重要途径，也是推动我国经济结构 调整、转变经济发展方式的重要着力点，成为体现国家文化软实力的核心内容之一。
2019年上半年，文化及相关领域的法律政策相继出台，文化法制建设持续推进。6月，文化和旅游部对《文化产业促进法(草案征求意见稿)》(以下简称《意见稿》)公开征求意见。《意见稿》指出，国家将促进文化产业发展纳入国民经济和社会发展规划，并制定促进文化产业发展的专项规划，发布文化产业发展指导目录，促进文化产业结构调整和布局优化。《意见稿》的发布，意味着我国首部关于整体文化产业领域的法律的立法工作取得重大进展，距离正式出台的时间也越来越近。
三、文创产业案例
案例1：上海红坊创意园区
红坊能脱颖而出，归功于它架子搭得好，它利用老工业建筑的钢筋铁骨，将厂房的高大空间、框架结构等特点与现代建筑艺术相结合，既传承了老建筑与生俱来的历史肌理，保护其原生态感，又注重柔性艺术细节处理，使新旧空间互相自然过渡。
案例2：上海红半岛1919
改造项目将保留棉纺织厂的一些原有元素，如纺织机、传送轨道和钟楼等，以此记录中国民族纺织工业发展的历史。同时，建造充满现代气息的建筑群。半岛1919不仅将成为上海具有时尚元素的国际创意园，而且将成为吴淞口滨江观光景观区。
案例3：上海国际时尚中心
由曾设计上海大剧院的法国夏邦杰建筑设计机构担任概念设计。该中心外墙为清水红砖，既保留了上世纪20年代老上海工业文明的历史年轮，又融入了当代时尚的审美元素。将同时具备时尚多功能秀场、时尚接待会所、时尚创意办公、时尚精品仓、时尚公寓酒店和时尚餐饮娱乐等六大功能区域。
案例4：北京798艺术区
在设计、出版、展示、演出、艺术工作室等文化行业和精品家居、时装、酒吧、餐饮、蛋糕等服务性行业入驻后，在对原有的历史文化遗留进行保护的前提下，他们将原有的工业厂房进行了重新定义、设计和改造，带来的是对于建筑和生活方式的创造性的理解。
案例5：成都东郊记忆
在开发过程中，严格按照“修旧如旧，旧房新用”的原则，在原址保护、加固、提升的基础上，将计划经济时代工业美学与现代商业建筑功能结合，对原有工业建筑进行功能创意。
案例6：余杭艺尚小镇
浙江省级特色小镇——具备国际时尚产业影响力的大本营。
艺尚小镇位于临平新城核心区，规划面积仅仅3平方公里，整个临平新城核心区也不过9.4平方公里，将空间规划为以文化艺术中心为主，时尚文化街区、时尚历史街区和时尚艺术街区为辅的主要格局，将于2017年基本成型。目前，该小镇已经与法国时尚学院、中法时尚合作委员会等达成合作关系，并将筹备中国时尚教育学院，与美国纽约大学时尚学院、英国圣马丁艺术学院和意大利马兰欧尼学院三大国际知名的时尚学院深度合作，从而引入更多的国际化时尚人才和资源。
案例7：杭州云栖小镇
中国首个云计算产业生态小镇，依托阿里巴巴云公司和转塘科技经济园区两大平台打造的一个以云生态为主导的产业小镇。
云栖小镇,是一个云计算产业生态聚集地，运用大数据的计算将简单数据变成生产要素，小镇就是围绕云计算产业的特点，构建“共生、共荣、共享”的生态体系。整个小镇的规划逻辑是以产业为中心，核心的会展功能与生活服务功能结合在一起，再配套以生活社区。园区规划用地3415亩，规划建筑面积212.95万平方米，目前已建成20万平方米。
案例8：故宫博物院超级IP
物理空间上的扩展。开放的宫苑越来越多，数据显示，2014年故宫的开放面积达到52%，2015年开放面积达到65%，2017年达到76%;同时，故宫文物的展示量，从2002年的0.9%，逐步增长，2019年年底预计达到8%以上。时间上的扩展。以往下午四五点故宫已不迎客，今年元宵节故宫首次夜间对外开放，虽然灯展引发了一些争议，但这也是接轨国际博物馆的尝试之一。产品经营范畴的扩展。原来局限于一般博物馆的品类，或办一些特展，近几年开始尝试更多品类的衍生品，并且与诸如延禧宫略等火爆IP开放结合。在洪泰大文娱产业基金副总裁孙月鹏看来，故宫的文创进击之路如此顺利，一方面是因为故宫自身的天生优势，本身就是头部IP，是传统文化的符号象征，文化底蕴深厚，在大家心中居于不可取代的地位;另一方面，对其资源开发代表了国内文化方向，这很符合故宫博物院自身现代化进程中的发展需求，更符合全球博物馆IP商业化的大潮流，天时地利人和，单霁翔便是人和这一环。
三、文创产业的反例
反例1：人立文创
人立文创是一家琉璃行业的标杆性企业，早期从事琉璃生产，2009年开始涉足创意琉璃、陶瓷作品，推广琉璃、陶瓷文化。这一番转型，将公司打造成为一家琉璃行业综合性企业。与韩美林、叶建新、张万庆、黄泓洲等多名工艺美术大师合作，创作推出一系列的艺术作品。
人立文创2016年开始大力布局文化旅游产业，目标将公司打造成为一家以陶瓷琉璃文化与旅游融合发展的文化创意型公司，形成了“以陶瓷琉璃文化为主体，研学旅游+体验购物+文化主题酒店等吃、住、行、游、购、娱”全产业链运营的商业模式。文化旅游产业是一个资金推动型的行业。人立文创称，近几年来，公司转型文化旅游产业，基础设施投入较大，且处于业务扩张期，对资金需求量增长较快，除经营活动产生的现金流外，公司前期经营性资金主要靠银行贷款解决，导致公司资产负债率较高。
反例2：“故宫火锅”
正月十五“故宫上灯了”，实行了限流，只有3000人能够进入故宫，这就引起了争议。而更大的争论是关于“故宫火锅”，故宫火锅其实是设在故宫墙外的，位于宫墙和护城河之间，而且采用电磁炉，不用明火。尽管如此，网上还是有很多人提出反对意见，比如火锅的热气，会熏脏故宫宫墙。现在，故宫火锅已经叫停了。“可以说，很多人比我们更在意，更爱护故宫。”李文儒说道。
五、参考范文
砥砺前行 打造新时代文化创意产业
文化部在规划中提出“以文化创意、科技创新为引领，提升文化内容原创能力”。随着经济全球化的发展，各类产业不断融合发展，文化创意产业成为了这个时代的亮点之一。然而我国的文化创意产业尚不成熟，过度娱乐现象层出不穷，创新意识匮乏日益突显，人才壁垒难以突破。因此，为了提升文化自信，为提升国家的文化软实力和影响力，打造新时代文化创意产业势在必行。
打造新时代文化创意产业，文化是基础。现如今“抗日神剧”接踵而至，穿越“雷剧”百态不一，恶俗动漫花样百出，形形色色的粗制滥造的文化创意产品充斥在荧屏上，，创作者和发行者紧紧盯着市场，急功近利，心浮气躁，恶意扭曲历史事实，割裂文化传承，任意糟践中国的传统文化和革命文化，使得我国的文化创意产业失去了精神文化之“根”，失去了自己应有的特色。而从《大圣归来》，到《大鱼海棠》，再到《哪吒之魔童降世》，这几部收获极佳口碑的高票房动画电影无不取材于中国传统故事，中国文化深深地根植于中国人的社会心理和民族情感之中，他们用匠心打造精品佳作验证了文化传承的力量，可见，新时代的文化创意产业需要传承中华文化。
打造新时代文化创意产业，创新是关键。现代化城市在保留原有文化的同时进行创新改造，让原有的文化架构焕发出新的生命力。北京798艺术区在对原有的历史文化遗留进行保护的前提下，以对建筑和生活方式的创造性的理解，将原有的工业厂房进行了重新定义和改造。上海红坊创意园区则利用老工业建筑的钢筋铁骨，与现代建筑艺术相结合，既传承了老建筑与生俱来的历史肌理，保护其原生态感，又注重柔性艺术细节处理，使新旧空间自然过渡。“成都东郊记忆”在开发过程中，严格按照“修旧如旧，旧房新用”的原则，将计划经济时代工业美学与现代商业建筑功能结合，对原有工业建筑进行功能创意。随着现代科技的发展，现代化理念的转变，创新正为文化创意产业增色添彩。
打造新时代文化创意产业，人才是保障。文化创意产业是知识密集和人才密集型产业，然而我国文化创意产业人才结构不合理，横跨创意设计、舞台美术、人文历史、旅游管理、项目运营管理等多个范畴复合型人才十分匮乏，专业人才培养和储备严重不足。许多文化创意企业无法建立高素质的人才队伍。文化创意产业已经不断趋向于品牌化，专业化和规模化，这就要求行业内的企业要从国内外积极引进高端创意设计人才，同时注重本土人才的经验积累和深度培养，要转变企业发展思路、注重提高原创能力。高校和科研院所要加大文化创意产业的科研投入力度，培养出杰出的研发人才和团队，拥有自己的原创理论，并实现产学研相融合，建立健全文化创意产业持续发展的长效机制。
“不积跬步，无以至千里。不积小流，无以成江海。”打造文化创意产业非一朝一夕之功，需要我们发扬钉钉子精神，以文化滋养产业精神根源，用创新提升产业生命层次，靠人才提供产业发展保障，砥砺前行，打造新时代的中国文化创意产业。